臺大特色課程系列報導—創新設計學院 D-School影像戰鬥營 把校園合作社變成電影片場

在盛夏暑期的校園裡，臺灣大學員生消費合作社悄悄換上截然不同的面貌。臺灣大學創新設計學院（D-School）「影像戰鬥營」課程攜手業界專業劇組進駐，現場架起專業燈光設備，推軌車穿梭於貨架狹窄走道間，師生熟悉的校園福利社搖身一變，成為高規格的電影拍攝現場。

本次「影像戰鬥營」由知名導演吳米森親自領軍，打破傳統課堂講授框架，將攝影指導、攝影師、燈光師、收音師、造型化妝師、美術道具及副導演等一線專業工作者帶進校園。修課學生歷經線上與實體課程、場域觀察、分鏡設計及前期排演後，直接加入專業劇組，於真實拍攝現場中深刻體會影像製作的節奏與細節。

來自不同科系的學子，跟隨業界前輩分組投入美術、攝影、燈光及現場執行等崗位。在有限的時間、空間與資源條件下，團隊共同思考並實踐，如何將一個再熟悉不過的校園日常場景，轉化為能夠承載深刻故事與情感張力的光影世界。

「拍片的動詞是 to shoot，就和射擊一樣。」吳米森導演在課堂伊始，便以這句話點出戰鬥營的精神。拍攝現場瞬息萬變，突發狀況往往比預先計畫更多，如何敏銳觀察環境、重新理解問題並在限制中找到解方，是每位影像創作者的必修課題。吳導演更提醒學生：「拍片與狙擊手不同，狙擊手往往只有一發子彈的機會，但電影永遠可以 Take Two。」一次次喊卡、重拍與重新審視，正是影像創作最迷人的反思歷程。

「以前看電影只覺得畫面很美，直到真正站在片場、親耳聽見導演喊出 Action 和 Cut，才明白短短幾秒鐘的鏡頭背後，需要多麼龐大的專業分工與團隊默契。」修課學生分享道。臺大 D-School 課程向來強調「實作、跨領域與議題導向」，課程將學習場域推進真實產業前線，讓學生從單純的影像觀看者，蛻變為能夠觀察生活、理解空間，並運用鏡頭說故事的創作者。

幾天高強度的片場淬鍊下來，學生帶著滿身汗水、密密麻麻的拍攝筆記與實戰經驗收工離場，為自己的大學生涯拍下一幕無可取代的精彩特寫。課程亦特別感謝本校員生消費合作社全力支持借用場地，作為電影《便利男女》臺北篇《真空》的拍攝核心場景，促成這場難能可貴的校園跨界實踐。

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